在浪潮中：潮汐代码盛开伦敦，峰值项目Empuera

在6月的伦敦科学技术周期间，由上海出版社集团，上海文化交流协会，当代艺术博物馆和伦敦大学的戈德史密斯学院的博物馆在泰晤士河河岸开业。作为“隆流：上海”第二季的关键项目之一，从全球城市人文学科进行对话开始”，展览也是上海当代艺术博物馆基金会二十周年纪念日的关键里程碑。它以水为创意媒介，是上海河，苏州河和伦敦的泰晤士河之间的诗意对话，是通过数字艺术建造的。展览会那天，文化事务部长李阳，上海市政府情报办公室主任陈·伊肯（Chen ikunER，Catterrell的Catterrell艺术家Sun Wenqian执行董事Li Yongan Moca Minggugu。郑尤（Zheng Yue）以及许多其他中国和英国的政治和文化嘉宾参加了开幕式。凤凰电视信息站在艺术展上报道了“浪潮上方”。该展览由中国联合二元共同策划。总共展出了22件作品，其中包括图像，雕塑，设施，摄影，绘画和表演艺术等多媒体材料，以及在上海和伦敦工作的10位艺术创作者。 12 Light Peak M系列的激光投影仪着重于ALPD技术，并为许多艺术品/团体作品提供了技术投影支持。预测的图像不仅准确地恢复了艺术家创作的颜色的细节，而且清晰可见，从完整而丰富的色彩块到熟悉的deli tonescados和微妙，而且在期间完全呈现了复杂的结构和视觉信息这项工作使观众能够创造出高度沉浸式的感官体验。展览的颜色和光明艺术的颜色以及展览的阴影。展览作品评论。展览作品“ Mutator VR Vortex” //艺术家William Latham作为展览的策展人之一William Latham，对数字艺术领域，计算机的设计和人工智能的创建产生了重大影响。他已经在1980年代与科学家斯蒂芬·托德（Stephen Todd）合作，使用计算机程序来开发“突变艺术”学校，以模拟自然的进化过程。 Latham的工作经常呈现复杂的有机形式和分形结构。这些在数字世界，裂变和重组中一直在增长，而Pthey正在做家庭和未知生物。在此期间，与来自加利福尼亚大学SA的创意程序员Lance Patnam合作开发了“突变器VR Vortex”。NTA Barbara，持续了三年。观众使用VR设备后，他们可以进入虚拟世界而无需物理参考。数字图像就像视觉领域中的合唱菌落。就像您在不断发展的生态系统中一样，它仿佛您正在经历微观到漫游的漫游。此外，该系列的声音部分是由软件和作曲家专家彼得·托德（Peter Todd）编写的。艺术家Cao Yuxi在当代艺术领土上的“大约四个站”的作品，科学技术的融合以及人道主义精神重新定义了美丽的认知范围。从自己的角度来看，艺术家在数字化浪潮中寻求这个时代的艺术语言。 Hecoo Yuxi的工作近四个季节，提出了超越地理极限的对话。受到伦敦和上海两个城市的代表性植物的启发，通过数字化转型，生命形式，最初是数千公里，在虚拟空间中实现矿石人类与自然之间的复杂关系。展览作品“温暖的树” //艺术家Chen Lufan解释了从个人记忆到地理记忆的“缓慢”哲学。在他们的工作中，虚拟和现实不是相反的概念，而是相互渗透。她是数字语言对现代社会的信息超载的反应，但故意减慢了节奏，使观众能够退出压倒性的感官刺激。 Chen Ruofan非常适合捕捉情感的微妙流，在日常物体中嵌入回忆，并通过技术组织，屏幕的像素及其感知是整合的，表现出了缓慢而缓慢的生活状态，揭示了人类的情感。作品的“ Delooms”一章“数字/模拟时代”正在展览//艺术家Lu Sisi。艺术家Lu Sisi使用视听体验，例如中央媒介来表达情感，重新定义声音之间的关系，通过数字技术的视觉，时间和空间。他在此期间展出的图像是从长期项目“数字/模拟时代”的“ Delooms”一章中选择的。以历史悠久的苏格兰织机来源，图像和声音材料是从新拉克工厂的第三个房间收集的，在古代和新技术之间产生了共鸣，研究了临时循环，重叠和替代方案的多种可能性。展览是“一条安静的河流” //在艺术家郑尤（Zheng Yue）日落之后，“浪潮中的展览馆”已成为现场表演的地方。作为共同伴奏者，艺术家郑尤伊（Zheng Yue）与伦敦艺术家合作，打破了传统展览和表演艺术之间的局限性，整合了苏州和泰晤士河的景观元素，将图像，文学，诗歌，诗歌，诗歌，诗歌，光明和阴影结合在一起，以戏剧风格和小诗歌读物，吸引诗歌的指导，视觉读物的指导。zation。从双城的这种数字对话中，“潮汐：潮汐守则”显示了艺术与科学之间的冲突。通过Light Peak M系列的激光投影仪对艺术家的创造性表达的精确表现，可以整合技术理性和艺术诗歌。潮汐具有多种共鸣，科学，技术和人文科学交织在一起。该展览不仅见证了上海和伦敦在文化和技术领域之间的对话，而且是对摩卡咖啡的二十个年纪期间“艺术如何联系世界”的生动解释。